7 de los mejores proyectos hechos por arquitectos y estudiantes de todo el mundo

Esta entrada se publicó en Arquitectura Ideal y te invitamos a seguirnos en Facebook o Twitter.

Un año da para mucho, y dentro de la arquitectura más aún. Son muchos los proyectos que se llevan a cabo a lo largo del año, algunos de ellos sencillos pero otros realmente espectaculares. Es el caso de los ejemplos de los que os hablaremos a continuación, que han sido considerados como los mejores proyectos hechos por estudiantes y arquitectos durante el pasado año 2017. Cada uno de estos trabajos destaca por la calidad del trabajo, uso del software, capacidad para modelar y su peculiar creatividad.

Family House

Este proyecto comprende un área construida sobre una superficie de 466 metros cuadrados divididos en dos niveles. En el primer nivel se ubica el área social, los servicios y la zona privada, separados por un patio que permite iluminar toda la casa. En el sótano hay una sala de estar, sala de estar privada, taller de costura, taller de escultura, estudio y depósitos.

El tipo de vegetación utilizada son los escaladores rojos, la razón por la cual se utilizó este tipo de vegetación se debe a la abundancia de la misma que permite una armonía en la casa actual del diseñador.

En este proyecto, nos encontramos con tres espacios importantes. Dos destacan por las curvaturas, logrando una altura triple y doble. El tercer espacio importante es el patio central, siendo este el final del proyecto.

Museo de Movilidad y Transporte

Este proyecto parte de la necesidad de repensar el papel de la infraestructura en el mundo contemporáneo y cómo la arquitectura puede enfrentar la prioridad renovada de las ciudades italianas, incluido el crecimiento de la población, la preservación de monumentos y centros históricos, nuevas redes de comunicación e intercambio de información, respondiendo la necesidad de un plan que analice el pasado, comprenda el presente y establezca el objetivo principal al dialogar con el futuro.

El proyecto recuerda la teoría de espacio y tiempo de Henri Bergson. Según él, los humanos registran esta relación siguiendo dos categorías diferentes. Primero: el espacio / tiempo de la ciencia, que es la exploración matemática estandarizada del tiempo. Segundo: el espacio / tiempo de la conciencia, una dimensión que incluye cualidades como emociones, colores e impresiones.

La idea de este nuevo tipo de museo es discernirlos y espacializar estos pensamientos en una experiencia total que enriquezca el recorrido de los visitantes mientras caminan por los espacios de exposición.

Monolito de Kasulo

Solía ser la cocina de la casa de alguien, pero ahora se ha convertido en la entrada a un túnel que se adentra en las profundidades. Lo que se busca, es uno de los metales más raros de la Tierra, el cobalto. La República Democrática del Congo es la fuente de más de la mitad de la oferta mundial de cobalto y gran parte proviene de mentes artesanales cavadas a mano como esta, y para muchos es el único empleo disponible.

El barrio de Kazulo descubrió el cobalto en 2014 y desde entonces ha cavado a mano cientos de hoyos en el suelo, creando un paisaje extremadamente perforado.

Ecdisis Ambiental

Lo que antes funcionaba como una barrera compuesta, comprimida y pegajosa, ahora se infla creando un tercer espacio de climas intermedios. Este tercer espacio, alberga funciones migratorias y cuestiona la comprensión tradicional del interior y el exterior como una división binaria entre dos características ambientales: un interior homogéneo y un exterior heterogéneo.

De ahora en adelante, el dominio de la envolvente no se limita a la capa umbral, sino que se extiende más allá de la línea de referencia, profundamente en el interior. Por lo tanto, la arquitectura debería ser más bien un mediador poroso entre el interior y el exterior que una cápsula sellada.

A medida que las superficies interactúan entre sí debido a la proximidad, penetración o unificación, los intersticios se convierten en umbrales voluminosos. Al doblar y convulsionar, se maximiza el área de la superficie que afecta la permeabilidad de la superficie y la performatividad de la interfaz. Los entornos heterogéneos se crean mediante superficies homogéneas en las que los cambios generales en lo particular y lo articulado se desarticulan continuamente.

Ciudad vertical invertida

La ciudad de Nueva York es una ciudad de infraestructura. Quizás el marco infraestructural menos conocido sea el de las iniciativas de zonificación y el planeamiento urbano que conduzcan a la ciudad de Nueva York al centro mundialmente reconocido que es hoy en día. Mirando el diagrama de Hugh Ferris de las regulaciones de zonificación, reinterpreté este diagrama y lo invertí. Respetando la actitud conservacionista de Jane Jacobs, al tiempo que inicia las grandes ambiciones de alcance de Robert Moses, este proyecto toma la estructura histórica de Manhattan, la preserva y la excava para crear un nuevo urbanismo. Las paredes actúan como nuevas propiedades inmobiliarias, las cavernas ayudan a prevenir las inundaciones en la ciudad de arriba, y el material extraído se usa como nuevo material de construcción.

La mejor manera de ser sostenible es NO seguir las tendencias de sostenibilidad. Es comprender los dilemas al tratar con la densidad. Es innovar. Esta propuesta crea un nuevo vocabulario y una solución a este problema. Las nuevas paredes y los puentes subterráneos cuadruplican la cantidad de área edificable en Manhattan, que ya es uno de los lugares más densos del mundo. Crea nuevas oportunidades y un nuevo tipo de vida que desentraña por completo la forma en que vivimos y vemos la ciudad.

Pufferfish

Se trata de herramientas pensadas para ayudar en el trabajo de la oficina, así como para simplificar las enseñanzas de taller.

Pufferfish se enfoca en Tweens, Blends, Morphs, Averages, Scales, & Interpolations, esencialmente Shape Changing. Estos componentes están acompañados por componentes de soporte que son métodos útiles para la preparación de operaciones de mezcla / mezcla tales como hacer compatibles las polilíneas y emparejar las estructuras superficiales. Además, hay extracomponentes que simplifican algunas operaciones comunes de saltamontes, como probar la igualdad dentro de una tolerancia y redondear a los números más cercanos.

La escultura

El sistema de pared Fessura fusiona la escultura y el mobiliario en un exclusivo panel decorativo diseñado para interiores residenciales y comerciales. Fessura crea un efecto tridimensional y dinámico usando detalles y materiales de alta gama. A pesar de la apariencia impecable, cada componente se ha diseñado estratégicamente para un montaje modular y fácil.

Fessura consta de nueve módulos fabricados por la superficie sólida LG Hi Macs y se pueden instalar en paredes existentes o en continuidad con paneles de yeso. El diseño es el resultado de técnicas algorítmicas avanzadas que garantizan flexibilidad y personalización y generan datos precisos para la fabricación digital. Elegancia y tecnología hacen de Fessura una pieza exclusiva, protagonista de un espacio contemporáneo.

¿Cuál de todos estos proyectos es el que más os ha llamado la atención? Animaros y compartir con todos nosotros vuestros comentarios. ¡Os estamos esperando!

La entrada 7 de los mejores proyectos hechos por arquitectos y estudiantes de todo el mundo es original de Arquitectura Ideal.

Powered by WPeMatico

Arquitecto de la Casa, un proyecto del COAM para concienciar de la necesidad de mantener al día los edificios

Esta entrada se publicó en Arquitectura Ideal y te invitamos a seguirnos en Facebook o Twitter.

Arquitecto de la Casa es el nombre de la primera campaña de concienciación ciudadana lanzada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid que llega con el objetivo de hacer ver a las personas de la necesidad y las ventajas de conservar los edificios de forma permanente, siendo los más cualificados para ello los arquitectos especializados.

Según el decano de la institución, José María Ezquiaga, “el COAM tiene la misión de estar cerca de los ciudadanos, de sus problemas y necesidades en lo que tiene que ver con la vivienda, y en definitiva con hacer de Madrid una mejor ciudad”.

Anticiparse a los problemas

Fuente: pixabay

La idea de este programa es que se pueda anticipar a cualquier problema que pueda aparecer. Con esto se consigue ahorrar en gastos, minimizando daños, aportando soluciones y gestionando el proceso de la ITE para generar una mayor seguridad.

“Los edificios no se conservan solos, y el paso del tiempo también les afecta, por eso es necesario un profesional experto, como el Arquitecto de la Casa, para aumentar la calidad de vida de los vecinos y hacer de Madrid una ciudad más habitable” sentenció Ezquiaga.

Los arquitectos de Madrid aseguran que “un edificio en perfecto estado es un edificio que aumenta su valor de mercado” y especifican que “otras funciones del Arquitecto de la Casa es coordinar y supervisar todos los trabajos realizados en el edificio por parte de otros profesionales y elaborar un plan de conservación con soluciones específicas para cada edificio”.

Fuerte campaña para concienciar a los usuarios

Fuente: pxhere

Esta campaña de información contempla la página web www.arquitectodelacasa.com, publicidad exterior, jornadas técnicas y encuentros ciudadanos. Y el COAM servirá como facilitador de contactos de “Arquitectos de la Casa” a través del teléfono 91 595 15 70 y el correo electrónico [email protected]

Los datos del parque inmobiliario en la Comunidad de Madrid, y especialmente en la capital, refrenda la necesidad de esta iniciativa. En la ciudad de Madrid, más de la mitad de los edificios fueron construidos antes de 1900. Es decir, el 55% de los mismos tiene más de 100 años de vida. Y uno de cada cuatro edificios fue construido entre los años 1960 y 2000 (26%).

Conforme a los datos del Departamento de ITE del Ayuntamiento de Madrid, el 44% de las ITE presentadas hasta 2011 resultaron Desfavorables. La mayoría de las deficiencias se encontraron en fachadas y patios, y en cubierta y azoteas, tanto en el año 2000 como en el año 2009. Y en ambos casos, los resultados empeoraron.

Las ITE Desfavorables en fachadas y patios pasaron de ser 34% en el año 2000 a más de la mitad(55%)en el año 2009. Por su parte, las ITE Desfavorables en cubierta y azoteas subieron en cuatro puntos, del 23% en el año 2000 al 27% el año 2009.

Otros estudios indican que de manera igualitaria se reparten al 20% los daños localizados encerramientos y distribuciones, acabados y cimentación y estructura, solados, exteriores y carpintería exterior.

Si nos centramos en las causas de estos daños, el principal motivo fueron diferentes tipos de humedades y/o filtraciones. También nos encontramos defectos de acabado en un 15% y el desprendimiento y rotura de piezas.

Conforme al estudio “Patología de la Edificación: propedéutica”, el problema en el centro de la ciudad de Madrid es aún mayor. El experto analiza 1.300 edificios dañados situados en los distritos de Centro, Chamartín, Salamanca, San Blas, Ciudad Lineal y Barajas. Y la conclusión principal es que algunas de las lesiones se duplican en el centro, y que los dos principales agentes patógenos son el agua y los factores humanos.

De esta manera, cuatro de cada diez de los edificios estudiados presentan lesiones derivadas de fugas en sus zonas húmedas como cuartos de baño y cocina, ascendiendo a ocho edificios de cada diez en el centro. Y el 60% de los edificios del centro sufre mal estado en su cubierta, siendo el 30% en el resto de la ciudad.

Además de lo comentado, el 30% de los edificios que se utilizaron para el estudio, presentaban lesiones derivadas de un mantenimiento insuficiente o nulo, uso indebido u obras incorrectas.

La entrada Arquitecto de la Casa, un proyecto del COAM para concienciar de la necesidad de mantener al día los edificios es original de Arquitectura Ideal.

Powered by WPeMatico

Cottage, nueva colección de exteriores de Ramón Esteve para Talenti

Esta entrada se publicó en Arquitectura Ideal y te invitamos a seguirnos en Facebook o Twitter.

No todo vale para decorar el exterior de una casa, ya sea el jardín o la terraza. Es necesario contar con muebles que hayan sido diseñados para soportar la climatología, además de contar con un bonito diseño que conviertan este espacio de la casa en algo único. Un ejemplo de este tipo de muebles lo encontramos en la nueva colección de muebles de exterior diseñadas por el arquitecto valenciano Ramón Esteve para la firma italiana Talenti y que recibe el nombre de Cottage.

Segunda colección para Talenti

Cottage se trata de la segunda colección que este afamado arquitecto valenciano ha diseñado para Talenti, una empresa italiana especializada en el diseño y la fabricación de mobiliario para exterior.

Para su diseño, el arquitecto buscó la inspiración en lo más profundo del oeste americano, y más concretamente en los pórticos de las casas de campo y los ranchos de esta parte de los Estados Unidos, construcciones que están amuebladas con amplios sillones y altos respaldo. Dos puntos de partida que Ramón Esteve reinterpreta para suavizarlos bajo una perspectiva contemporánea y minimalista. De esta manera, el estilo rústico da paso a una serie de muebles modernos donde materiales como el aluminio coexisten con otros más tradicionales como la cuerda.

Diversos materiales para su diseño

Este espíritu rústico se reinterpreta buscando la síntesis formal del mueble contemporáneo. Como resultado de todo esto, se consigue una propuesta de piezas de exterior donde se mezclan una amplia variedad de materiales. Entre estos están el aluminio o el plástico, que conviven con otros más tradicionales como puede ser la cuerda, que se encarga de conectar emocionalmente con la memoria del usuario.

La estructura de aluminio se presenta en color blanco mientras el marrón oscuro se utiliza para los asientos y los respaldos están hechos con cintas elásticas tejidas en fibra sintética. Otros materiales utilizados en la colección para exteriores Cottage son la espuma de secado rápido para el relleno, lo que garantiza la durabilidad frente a la exposición a la humedad y al mal tiempo.

Los ingredientes que la componen hacen de COTTAGE una propuesta actual que se convierte rápidamente en cotidiana. Capaz de habitar de manera silenciosa cualquier espacio, como si siempre hubiera estado ahí.

Segunda colaboración entre Ramón Esteve y Talenti

Como ya hemos comentado, la colección Cottage es la segunda que prepara este arquitecto para la firma italiana Talenti. Su anterior colección recibió el nombre de Casilda. Se trataba de una familia de muebles compuesta por mesa de comedor, sillas, mesitas auxiliares, sofá modular, sillón, tumbona y puf. Para su fabricación, se utilizaron materiales como el acero inoxidable, la madera de iroko o el mármol Travertino. Como se puede ver, materiales muy diferentes pero que combinan creando muebles únicos y elegantes.

¿Qué os ha parecido la nueva colección Cottage de Ramón Esteve? Animaros y compartir con todos nosotros vuestros comentarios. ¡Os estamos esperando!

La entrada Cottage, nueva colección de exteriores de Ramón Esteve para Talenti es original de Arquitectura Ideal.

Powered by WPeMatico

Transformación de una discoteca abandonada en un restaurante de vanguardia

Esta entrada se publicó en Arquitectura Ideal y te invitamos a seguirnos en Facebook o Twitter.

Uno de los grandes proyectos llevados a cabo por Inés Benavides, ha sido SQD Meat Point. Se trata de un restaurante de vanguardia de 300 metros cuadrados situado frente a la Biblioteca Nacional de Madrid. Pertenece a la familia del futbolista Julien Escudé, y es un establecimiento que destaca por su gastronomía y decoración. Desde su estudio, Inés ha concebido, proyectado y ejecutado la obra completa. Todo un reto teniendo en cuenta las condiciones iniciales del local.

Transformación de arriba abajo

Este restaurante de vanguardia, cuenta con tres alturas, pero antes de la reforma, se trataba de una discoteca abandonada. En tiempo récord, Inés ha sido capaz de convertirlo en un restaurante de moda, cosmopolita, moderno y a la vanguardia de las tendencias.

El proyecto empezó con la transformación de la fachada. Se trataba de un cambio crucial para definir la imagen del restaurante y que fuera capaz de llamar la atención de las personas. Para conseguirlo, se apostó por el uso del blanco en combinación con el dorado, así como materiales de calidad. Esto supuso un antes y un después en una calle con mucho encanto.

Como era de esperar, convertir una vieja discoteca en un restaurante, conllevaría numerosos problemas técnicos, por ejemplo, crear una campana de extracción de humos para la cocina. Esto fue todo un reto ya que sus propietarios querían que la cocina estuviera abierta al público, de forma que estos pudieran ver la forma de trabajar en ella.

Otro de los retos fue la acústica. Al tratarse de un local tan grande y con mucha altura de techos, el ruido era un problema al que había que poner fin. Para ello, Inés decidió utilizar absorbentes acústicos de manera que la gente pudiera disfrutar de una agradable velada sin molestos ruidos.

En el proceso de remodelación, también se pensó en las personas que van en sillas de ruedas, colocando una rampa que anteriormente no existía.

Problemas en la reestructuración de espacios

Una vez dentro, se decidió cambiar la ubicación de la escalera para que esta no cortase la sala por la mitad. En su lugar fue donde se decidió colocar la cocina abierta, creando un espacio diáfano más en consonancia con el resultado que se quería obtener. Para darle mayor protagonismo a la cocina, se decidió colocarla en la entrada. De esta forma se puede ver trabajar a los cocineros tanto de la entrada como de la planta superior.

Como es bien sabido, la obtención de licencias para un restaurante es compleja. Este local, además, tenía varios elementos fuera de ordenación, razón por la cual se tuvo que derribar ciertos módulos de la planta alta y reorganizar los espacios. No entraremos en los detalles de todos los demás requisitos del Ayuntamiento, solo comentar que son muy exigentes. Eso sí, ¡superamos la prueba con éxito! Todo un orgullo.

Gran importancia de los detalles

A nivel de decoración, Inés buscó crear un espacio con mucho carácter, que tuviera alma. Para sus propietarios, era fundamental que el local tuviera una identidad propia y para conseguirlo era necesario que contase con detalles especiales. Por este motivo, no es casual el suelo de madera, las barandillas de hierro y cristal, las formas redondeadas de muros y mobiliario, las cortinas de seis metros de altura, la escultura de alambre, las plantas… formando un todo que tiene su por qué y es importante para crear esa identidad.

Debido a la cantidad de luz natural que penetra en el local, el restaurante cambia drásticamente si es de día o de noche. De día es alegre y vital, mientras que de noche las cortinas que se cierran y la iluminación, realizada a base de claros y oscuros, ofrecen un ambiente cálido e íntimo.

Restaurante de día, coctelería de noche

Para diferenciar la planta superior de la planta baja, se apostó por instalar una enorme barra de bar en esa primera planta. Esta barra se dividió en dos partes. Durante el día por un lado se puede comer y por el otro lado se ofrecen originales cócteles. Por la noche, la barra permite alargar la sobremesa entre amigos acompañados de una copa.

También se planteó la opción de crear un reservado con vistas a la Biblioteca Nacional. Para conseguirlo, se decidió cerrar una parte de la planta superior para tal cometido, creando un espacio muy luminoso e íntimo desde el cual se divisa la planta baja. Para aportar mayor privacidad, este espacio se puede cerrar con pesadas cortinas de terciopelo, aislándolo de las miradas del resto del restaurante.

Por último, y no menos importante, no hay que olvidarse de los baños. Al igual que el resto del restaurante, los baños son representativos del establecimiento, cuidando hasta los más mínimos detalles. Unos baños concebidos en la línea del restaurante, con colores cálidos y mezclas de texturas.

La entrada Transformación de una discoteca abandonada en un restaurante de vanguardia es original de Arquitectura Ideal.

Powered by WPeMatico

Ignacio Solano impartirá un nuevo curso sobre jardines verticales en Madrid

Esta entrada se publicó en Arquitectura Ideal y te invitamos a seguirnos en Facebook o Twitter.

Seguro que en más de una ocasión has escuchado hablar de los jardines verticales. En nuestro portal hemos hablado en más de una ocasión sobre este tipo de elementos decorativos. Por ejemplo, el caso de un jardín vertical diseñado para un restaurante silencioso. O bien del jardín vertical más grande de Bolivia proyectado por Ignacio Solano. Precisamente será este el protagonista de esta entrada, ya que además de llevar a cabo proyectos en todo el mundo, también imparte cursos donde enseña todos sus conocimientos. De hecho, del 19 al 23 de febrero impartirá el curso  Profesional de Diseño y Construcción de Jardines Verticales en la Universidad Politécnica de Madrid. Un curso donde habrá cabida para 30 alumnos y en el que aprenderá a afrontar cualquier proyecto relacionado con el mundo de la jardinería vertical.

Proyectos por todo el mundo

Actualmente es considerado como uno de los mejores diseñadores de jardines verticales del planeta. Sus trabajos son conocidos en todo el mundo, lo que le ha permitido exportar su trabajo a todos los continentes. Actualmente se encuentra trabajando en un ambicioso proyecto para la construcción de un jardín vertical para una casa privada en la ciudad de Ryadh (Arabia Saudita). Se trata de una cobertura vegetal de 160 metros cuadrados donde el primer desafía es logar que ese ecosistema soporte el clima desértico de la zona.

Será precisamente a su vuelta de este país, cuando se lleve al cabo el curso que hemos comentado. Un seminario donde el creador del sistema patentado “ecosistemas verticales”, ofrecerá una formación útil y de futuro para los allí presentes.

Es un curso en el que todo el mundo se puede inscribir, pero está recomendado para arquitectos, profesionales de la construcción, del paisajismo o de la jardinería, diseñadores de interiores, decoradores o biólogos que aprenderán las pautas para desarrollar sus propias iniciativas. Una vez adquiridos estos conocimientos formarán parte de una red mundial de creadores de Ecosistemas Verticales, capaces de dotar a las ciudades de espacios verdes verticales perdurables en el tiempo.

El curso tendrá una duración de cinco días, en horario de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 17:00 horas, tiempo en el que los matriculados adquirirán las nociones necesarias para emprender sus propios proyectos. Además, también se les mostrará cómo hacer uso del sistema de construcción de Ecosistemas Verticales, desarrollado y patentado por Paisajismo Urbano, empresa líder del sector

El profesor

Ignacio Solano puede ser definido como un amante de la naturaleza. A lo largo de los últimos 14 años, ha estado viajando por todo el mundo visitando selvas tropicales, lugares que le ha permitido crear un nuevo concepto que va más allá de los jardines verticales: los ecosistemas verticales. Este sistema es el resultado de la observación y el estudio de los procesos y simbiosis interespecíficos que existen entre flora y microfauna.

Solano ha destacado como un experto en interacciones biológicas y fundador del Paisajismo Urbano, además de ser un apasionado del trabajo de investigación. Esta pasión le viene de niño, cuando a la edad de 8 años ya dedicaba su tiempo libre a atrapar todo tipo de reptiles para ser observados. De esta forma es como empezó a entender y conocer la belleza de los microsistemas que creaba para ellos. Años más tarde, se licenció en biología y viajó a selvas de México, Brasil, Madagascar, Norte de Argentina, Islas Reunión, África o Sumatra entre otras.

Al preguntarle por su principal sueño, el siempre afirma que es la posibilidad de cambiar la polución de las grandes ciudades por paredes verdes que ayuden a cuidar un poco el medio ambiente. Tras muchos años de estudio e investigación, en la actualidad intenta acercar a aquellas ciudades que viven retiradas del mundo natural, las frondosas selvas verticales.

Además de su exitosa carrera como diseñador de jardines verticales, también cuenta con más de 700 alumnos que se han matriculado en alguno de sus cursos repartidos por todo el mundo.

La entrada Ignacio Solano impartirá un nuevo curso sobre jardines verticales en Madrid es original de Arquitectura Ideal.

Powered by WPeMatico

VDA Building / Vazio S-A

Conoce un poco sobre el VDA Building, que puedes encontrarlo en belo Horizonte, State of minas Gerais. Se trata de una agencia de arquitectos que pueden ayudarte desde el diseño de tu hogar, hasta las fachadas de impresionantes edificios comerciales o locales, que cuentan con lo más último en tendencias del diseño arquitectonico ¡Te van a encantar!


© Gabriel Castro Arquitectos: Vazio S-A Ubicación: Belo Horizonte, Belo Horizonte – State of Minas Gerais, Brasil Autores: Carlos M Teixeira (principal arch.), Leonardo Rodrigues (collab. arch.), Ligia Milagres (collab

  • Arquitectos: Vazio S-A  – VDA Building
  • Ubicación: Belo Horizonte, Belo Horizonte – State of Minas Gerais, Brasil
  • Autores: Carlos M Teixeira (principal arch.), Leonardo Rodrigues (collab. arch.), Ligia Milagres (collab. arch.)
  • Fotografías: Gabriel Castro, Leonardo Finotti, Cortesía de Carlos Teixeira
  • Diseño Estructural: MTF
  • Diseño Eléctrico/Hydro Sanitario: Projeta
  • Diseño De Prevención De Incendios: Segurança Engenharia
  • Constructora: Total Engenharia
  • Desarolladores: Total Engenharia and Vazio S/A
  • Área Bruta: 2.135m²
  • Área Líquida: 1.360m²
  • Terreno: 756m² (FAR 1.5)

© Leonardo Finotti
© Leonardo Finotti

Descripción de los arquitectos. VDA Building es un edificio de viviendas cuyos apartamentos conforman un volumen tallado e irregular. La diferencia más explícita es su forma y, estructuralmente, es el resultado de algunas pequeñas oscilaciones laterales diseñadas como diagonales superpuestas. Además de proponer una alternativa a la identidad de la arquitectura vertical, residencial local, el proyecto recupera elementos que han sido olvidados por el mercado de bienes raíces, tales como las rejillas, el apartamento-casa, amplios balcones, patios y los niveles de división, trayendo de vuelta el espacio y la calidez típica de las casas.


Corte

Corte

Ed. VDA Building tiene similitudes con un proyecto anterior de Vazio S/A, Ed. Montevideo 285, como la decisión de no integrar el área de recreación y esparcimiento (reduciendo los costos del condominio), proyectando todos los departamentos diferentes (asumiendo que esta diversidad refleja la diversidad de los residentes) y su aplicación escalonada orgánica, que permitió a varios apartamentos con patio y jardines. El techo de algunas unidades es mayor (3,2 m), es decir, la sección fue utilizada como un mecanismo para obtener espacio; y todas las habitaciones tienen balcones.


© Gabriel Castro

© Gabriel Castro

Planta

Planta

© Leonardo Finotti

© Leonardo Finotti

Más que un proyecto arquitectónico, el VDA Building es parte de la actitud de oficina: más práctico y experimental. Esto fue posible gracias a nuestra doble responsabilidad como arquitectos y desarrolladores. En la escena actual del país, dominado por los productos concebidos casi exclusivamente por empresas constructoras y agentes de bienes raíces, creemos que la participación de arquitectos en otros aspectos asociados a la industria de la construcción es fundamental. Casas y apartamentos conforman la mayor parte de la trama urbana, por lo tanto, nuestras ciudades por desgracia han sido producidos por los sectores más reaccionarios y conservadores que componen esta industria.


© Gabriel Castro
© Gabriel Castro

Puedes ver más ideas de planos aquí abajo:

  1. Pósteres de planos, bocetos y patentes para decorar las paredes
  2. Planos de casas medianas
  3. Planos y fachadas de casas pequeñas
  4. Fachadas con piedra laja
  5. Planos para una casa de dos plantas